Los extranjeros critican lo que a México le encanta

El sonido de un joystick que chisporrotea al arrancar la partida se mezcla con el zumbido de una amplificación sucia. En esa intersección, el programa de la Dimensión Arcade destapa una verdad que muchos pasan por alto: la representación de México en los videojuegos no es solo un guiño estético, es una puerta de entrada para que el mundo descubra nuestras tradiciones.

Mario, el embajador japonés del pixel, se viste de poncho y se pasea por el “Reino de las Arenas”, un desierto de casas de colores que recuerda a los pueblos mágicos de la Sierra Gorda. Maracas, cactus, papel crepé de Día de Muertos… todo ello aparece como una caricatura, pero la caricatura es el lenguaje del juego, la exageración que permite que la cultura se difunda sin pretensiones académicas.

La polémica que surgió fuera de nuestras fronteras, con voces que acusaban al juego de estereotipar, revela una paradoja: quienes menos conocen México son los que más se ofenden. Sin embargo, la curiosidad que despierta un niño al ver un sombrero o una guitarra de mariachi en la pantalla puede convertirse en una investigación sobre la historia de la lucha libre, la música norteña o los murales de la Ciudad de México.

En la conversación, la referencia a la lucha libre y al personaje Kemonito muestra cómo la cultura pop japonesa ha absorbido y reinterpretado nuestro folclore, creando un intercambio que trasciende fronteras. No es una apropiación vulgar, sino una conversación entre dos mundos que se encuentran en el mismo pixel.

Al final, la reflexión no es sobre si la representación es “auténtica”, sino sobre el poder de los videojuegos como archivo visual y sonoro que, como un vinilo de 7 pulgadas, puede girar una y otra vez, recordándonos que la identidad se construye también en la imaginación ajena.